Hell's Reviews

Llanto de un Héroe es el segundo album de la banda Asturiana Avalanch, este trabajo vio la luz en el año de 1999 y consta de un heavy/power metal con temas muy epicos, donde los solos de teclados se pueden observar a lo largo de todo el album, consta de 12 canciones, 3 de ellas instrumentales (intro, Polvo,Sudor Y Sangre, y por último la canción analoga del disco, Llanto de un Héroe) , fue producido Por Xana Record y grabado y mezclados en Bunker Estudios ( Ambas son propiedad del fundador de la banda: Alberto Rionda), cabe resaltar que es mi album preferido de la banda :) .

Intro, El nombre no miente, esta es la intro del disco, es un tema melodioso, muy musical, con guitarra acústica, flauta, teclados y batería en el fondo, es una canción muy calmada a comparación con el resto de las canciones y en especial con la canción que continua.

Torquemada, Sin duda una de las mejores canciones de Avalanch, después de la intro este tema empieza con un solo de teclados espectacular, es un tema rápido, muy power metal, esta canción esta basada en la historia de Tomás de Torquemada, primer gran inquisidor de España, como lo dice esta excelente canción, era un inquisidor cruel, la canción es si es una queja a los autos de fé que protagonizo este personaje, es una canción excelente, un tanto floja en el solo pero realmente se merece 5 estrellas porque la letra y música son muy trabajadas. De hecho es mi canción favorita de avalanch

Por Mi Libertad, Tema compuesto por su entonces vocal Victor Garcia, lo cual mas tarde se volvió algo raro en avalanch ya que Rionda compone la mayoría de los temas y desde la salida de Victor nadie mas en el grupo compuso a excepción de Rionda, este tema empieza algo lento para mi gusto, pero a medida que avanza la canción aumenta la velocidad de la misma, una gran canción que rescata la historia épica de un pueblo que es atacado por un ejercito del mal y que se encuentra en el dilema entre escapar o ser esclavizado, la guitarra de esta canción es veloz y técnica en los solos pero en el acompañamiento es mas bien calmada y toma un segundo plano, musicalmente es muy buena, y el coro de la canción es excelente, el final de la canción es muy bueno y llena las expectativas de este gran álbum.

Pelayo, Segun mis investigaciones, este tema hace referencia a "Don Pelayo" quien fue un noble godo, freno la expansión de los musulmanes y fue una pieza clave en la reconquista de territorios, se cree que es el fundador del reino de asturias, la canción trata de este interesante personaje viendo el amanecer en el campo de batalla, observando como el ejercito enemigo (musulmán) se acerca, el tema nos cuenta como Don Pelayo afronta la pelea por la libertad de su pueblo y surge la leyenda de su nombre escrito en la eternidad, esta canción es para mi una de las mejores del álbum.

La canción empieza entrando con teclados y un pequeño arpegio de guitarra , luego entra la voz, empieza bastante calmada, para luego de un pequeño silencio, entrar la batería y luego la guitarra eléctrica y la canción se torna mas veloz, el coro no es la gran cosa, pero el coro del final de la canción es mucho mejor, los teclados combinan muy bien con los pequeños solos a lo largo de toda la canción.

Vientos Del Sur, La balada de la canción, dedicada a Jacques Costeau (Explorador, Fotógrafo, Escritor, Cineasta, Oficial Naval que en su investigación se centro mucho en la vida marina), es un tema muy melódico que empieza con teclados y le sigue un pequeño punteo de guitarra acústica, la canción va tomando fuerza al final de la canción, tiene pequeño solos, pero el principal entra casi a los 5 minutos y es muy técnico aunque no carece de velocidad, de ahí en adelante la guitarra eléctrica toma protagonismo en el acompañamiento y luego la canción termina tal como empieza, es una canción muy buena con una letra que expresa la nostalgia y el amor de Jacques por el mar, la canción esta a la altura de las demás canciones que componen este disco.


Polvo, Sudor Y Sangre, Segunda canción instrumental del álbum, es un tema corto, ausente de guitarra, tanto eléctrica como acústica, en este tema predominan los teclados y la flauta, la melodía es igual al tema que vendrá después solo que mas lenta, y de hecho, el titulo de esta canción será parte del coro.


Cid, Tema inspirado en uno de los personajes mas famosos de la literatura española, Rodrigo Díaz de Vivar, mas conocido como El Cid Campeador, con este tema Rionda deja en claro la influencia del power en la banda, la canción empieza con un Riff de guitarra muy rápido que es acompañado por rápidas explosiones de teclados y luego la batería se uniría, este tema trata de lo vivido por el cid, de su defensa por la religión católica y su destierro, del horror de las guerras de religión, de como el entrego su vida entera por la ciudad de castilla y aun así el rey lo expulsa, es un tema rápido y muy movido, con un coro excelente, la música de teclados en este tema es protagonista, al igual que los distintos solos de guitarra que se pueden encontrar a lo largo de la pista, la canción termina con el Cid preguntándole a su dios el porque no deja que sus otros hijos recen a otros dioses y diciendo porque si el ha ganado una guerra por él tiene un fin tan desventurado (muere por una fiebres en valencia), pidiendo volver a empezar y ser feliz de una vez.

¿Días de Gloria?, Este tema muy Heavy/Power empieza con un riff de guitarra acompañado por la batería, luego los teclados empezaran a acompañar también y la canción se torna mas melodica, el tema de la canción trata de un guerrero que al final de su vida se encuentra solo, dio su juventud por su Libertad en guerras, pero ahora que no hay rival con quien entablar batalla se da cuenta de lo que se perdió al negar el amor en su vida, de como después de que lucho con valor y se convirtió en héroe sus sueños lo abandonaron y se ha quedado sin nada, es un tema muy técnico, con la guitarra de Rionda protagonista en cada momento, el solo es algo suave para mi gusto y no combina con la velocidad de la canción, pero la letra es ejemplar, dándonos a conocer el lamento de este héroe (¿llanto de un héroe?).

No Pidas Que Crea En Ti, Sin duda uno de los mejores temas del álbum, empieza con teclados y luego la guitarra le acompaña, mas tarde un pequeño solo de guitarra, la canción acelera y se torna muy Power Metal, con una técnica increíble en las guitarras y teclados, el tema de la canción es de un guerrero que esta luchando por Alá pero que no esta dispuesto a entregar su vida, ya que su pueblo fue conquistado por guerreros de Alá y el realmente no cree en el, la canción nos deja ver la crueldad de las guerras religiosas y de como los dioses nos abandonan en el campo de batalla dejándonos morir, un tema muy épico y veloz, el solo no es del todo de mi gusto pero la canción en si es muy buena.

Cambaral, Basada en la "Leyenda de Cambaral" que proviene de la provincia asturiana, trata de un pirata moro llamado Cambaral, El cual era famoso por su pericia e ingenio en batalla y por su crueldad en sus asaltos, este ladrón fue capturado por el señor de la fortaleza de Luarca también conocida como "La Atalaya" en una batalla, y se le encarcelo en la fortaleza de la Atalaya sin curarle siquiera, pero la hija del señor de Luarca pidió permiso para curarle, y aunque no había mucha luz, surgió entre ellos el mas puro amor, ya curado cambaral planeo una fuga que fracaso y termino con la muerte de cambaral y su amada a manos del señor de la fortaleza de Luarca.

Dejando atras un poco la historia y adentrándonos en lo que nos incumbe, la canción es la segunda balada del disco, es una canción muy melódica, aunque también la técnica en las guitarras es protagonista y la velocidad no falta, la letra de la canción nos describe la leyenda de Cambaral que describí brevemente arriba, pero con el toque que Rionda le da, hace que esta canción sea una de las mejores de Avalanch.

Aqui Estaré, Tambien compuesta por Victor Garcia, es una canción muy Power que trata de un tema nada épico pero muy humano, La Amistad, la canción nos habla de un personaje que mira el camino que a andado en la campaña de la música, mas exactamente en la del metal, nos habla de como aunque la gente cambie y el mundo también, de que aunque muchos cayeron o se marcharon, siempre habrán mas a nuestro lado, y de como el seguirá igual y siempre estará allí aunque las cosas vayan mal o bien, es un tema veloz y bien trabajado en las guitarras, la batería es muy Power y aunque el solo no es la gran cosa, esta canción esta a la par de este gran álbum.

Llanto de un Héroe, Es la tercera y ultima canción instrumental del disco, este tema cierra el álbum, y a pesar de ser un instrumental dura 5 minutos, con esta canción no se que decir, empieza suave con teclados muy melódicos pero luego de un pequeño silencio entra un solo de guitarra y la batería, es algo brusco el cambio para mi gusto, pero no hay duda que es un solo fantástico.

Caminos del alma es el debut de los catalanes Amadeüs, Disco producido por Israel Ramos, vocalista y compositor de la banda, y el reconocido Alberto Rionda guitarrista de los asturianos Avalanch, un muy buen disco de grandes letras y musicalmente increíble, con coros que entran en buen momento y orquestaciones acertadas, una gran revelación.

Caminos del Alma es la intro, que parece una canción de cuna (entre otra cosas por la voz de bebe) , corta de apenas 47 segundos. Nada especial.

Por el Rió Olvidado entra con las guitarras en un riff, un tema rápido que habla de lo perdido, melancólico, bien trabajado, una voz que desde el principio nos llama la atención. buen tema.

La Cruzada del Miserable entra recordando a Avalanch pero pronto toma su propio estilo, mas orquestado, dan paso a la primera estrofa con guitarras pesadas y una voz con furia que sin embargo retoma cierto calma cómodamente, me gusta bastante esa parte donde entra el piano para dar paso nuevamente al coro, que en mi opinión abusan un poco de el. cuenta con la colaboración de Ramon Lage de Avalanch a las voces (a que no lo notaban?)

Héroe Inicia con un piano que recuerda lo clásico y lentamente se detiene para dar paso a las guitarras y a la voz, que no me para de sorprender, la canción relata la historia de una persona que esta luchando y deberá luchar y morir, pero no olvida a su amor y le dirige sus ultimas palabras (Wow! que original...), dejando el estereotipo aparte, una canción movida que pega.

El Pastor y la Luna después de un pase clásico, inician unas guitarras interesante, y la voz que nunca se queda atrás toma el protagonismo, buena batería que acelera cuando es necesario, por aquí y por allá relucen las guitarras, al igual que los teclados que aquí toman mas parte que en anteriores canciones.

Árbol Viejo que manera de iniciar una canción, que guitarras(Colaboracion de Alberto Rionda), muy bien pinta la canción desde un inicio, tema de amor triste, con guitarras acústicas bien conseguidas, lento hasta donde entra la batería dándole poder a la canción para pasar al solo y luego volver a la calma. bonita canción con arreglos bien conseguidos.

La Ultima Canción violines que hacen eco en el alma, dan paso a las guitarras y el regreso de los violines, una pausa y la voz junto a los teclados inician la estrofa, me gusta bastante el trabajo de guitarras y teclados, este tema es de mis favoritos del disco.

VI inicia fuerte, con la batería demostrando su grandeza, un tema bien rápido y poderoso, agresivo, me gusta resalta con el resto del disco que va hasta ahora, un tema esperanzador que invita a seguir a pesar de los obstáculos, insisto,a veces se van de mas con los coros, pero van bien.

Anochecer teclados dan paso a las guitarras y a la batería que empieza a resaltar en el grupo, un tema rápido pero no como los otros, conserva cierta calma, con teclados tipo órgano, realmente no me gusta mucho el tema, no hay muchas cosas nuevas en este corte.

Fausto inicia con esos ritmos que me recuerdan bastante a la tierra árabe, otra vez encontramos la palabra "lágrimas" en una canción de este grupo, ahí que buscar otros sinónimos..., el tema me gusta, tiene sus partes rápidas, sus sinfónicas, una voz interesante; resalta la parte en heavy de la obra clásica que en este momento se me escapa el nombre, aunque me parece que esta de mas(aunque no niego que quedo muy bien hecha).

Sobre las Hojas es la outro, sinfónica, pero... una outro a fin de cuentas. nada mas.

un buen disco, gran trabajo de composición, toda una revelación.

tengo pensado hacer unas criticas de los albunes de Avalanch desde el "Llanto de un Heroe" hasta "Caminar Sobre el Agua". muy pronto los verán aca!

Acá tenemos la ultima entrega de los españoles Saurom, anteriormente Saurom Lamderth, Autodenominan su música como "Juglarmetal"; el sexteto comandado por Narci Lara nos lleva a una época de moros, de la España Árabe y de sus poesías, el disco cuenta con 13 pistas, incluyendo la introducción y el outro, guitarras con una distorsión algo saturada a mi gusto que no deja deleitar las notas, pero que en la mayoría de las canciones la formula parece funcionar bien para estos juglares, La voz sabe llegar en este disco, tienes sus pases desgarrados hasta los dulces, tiernos y melódicos como lo muestra Miguel en "Romance de la Luna, Luna". vamos pues al Review canción por canción.

Inspiración Espectral inicia este redondo, una guitarra gitana excelente, coros femeninos que no me acaban de gustar, un piano que invita al misterio. Pero nada especial esta canción.

Reina de la Oscuridad empieza duramente con unas guitarras pesadas al extremo y una melodía interesante de gaita, que después lleva a un rápido agite de guitarras no muy a mi gusto, llegando después a un puente que demuestra el poder de Miguel a las voces, formidable, riffs interesantes por aquí y por allá, la canción da un concepto de lo que es el trabajo, basado en diversas poesías aquí se nombra a algunos autores. una canción buena, interesante y de buena letra.

El Laberinto de los Secretos entra con buen riff para dar paso a un pase de guitarra limpia y luego un explosión de guitarras, un tema poderoso y pegadizo, elegante y que te da muy buena impresión a la primera, me gusta bastante el trabajo de las guitarras en esta canción, la batería muy bien en lo suyo sobresaliendo de tanto en tanto, la voz poderosa rasgadora y poderosa, la pista se despide con una interesante melodía que pasa guitarra eléctrica a la acústica y regresa a la eléctrica junto con toda la banda un poco mas arriba que la anterior.

Lejos del Mar de Rosas es un tema poderoso, mi favorito de este disco, un poco sobrecargadas las guitarras en los puentes, buenos riffs que atrapan a la primera, las guitarras son protagonistas en esta pista demostrando todo lo que querían entregar, la voz desgarradora e interesante, una batería bien lograda. un tema veloz, un tema que se despide con un duelo de guitarras muy a la par de la canción.

En El Abismo tema lento, abren la batería y el piano, entran luego las guitarras imitando la melodía, da paso a una estrofa con guitarra en limpio y una voz que se impone, he conocido a algunos que hacen sobresalir esta canción ante las demás, para mi es una buena canción pero no me entra muy bien en el coro, por la letra. un coro lento que luego le da paso a la melodía inicial para volver a la guitarra en limpio. se despide con un bonito piano.

Romance de la Luna, Luna un tema melódico, dejamos a un lado la desgarradora voz y damos paso a la faceta melódica de Miguel, predominan las guitarras en limpio acompañadas por la batería. Un tema alegre, feliz. que habla de amor. Un bonito tema.

Wallada la Omeya otro tema para resaltar, una letra tratada y hermosa, que da a reflexionar sobre el papel de la mujer en el mundo, de todo lo que ellas han luchado por estar a la par de nosotros, que durante tantos años hemos tratado como algo de subvalor. "Merezco grandeza, Gran Respeto y Cortesía" no lo pudieron decir mejor, un tema lento acompañado por un riff de guitarra, segundas voces femeninas. sale con una interesante melodía de guitarra.

Zulema un tema con las eléctricas bastante saturadas al principio y en algunas partes, no muy a mi gusto; buen trabajo de flautas, una voz interesante, que en los puentes pega bastante bien. unas partes aceleradas que no me gustan de nada, resalto de este tema, la voz de Miguel sobre todo, se ve lo primero que podemos llamar como un solo en lo que va del disco.

Un Castillo de Versos Nostálgicos empieza bastante power y le da paso a un violín que rosa el clasicismo, un tema que no me gusta mucho. una extraña linea vocal que realmente me desagrada, en el coro mejora un poco, una batería que sabe moverse en la canción, una extraña canción.

Nada Es Eterno entra con una guitarra acústica y la voz de Miguel, un interfaz de cambio a eléctrica poderoso, la batería en su doble bombo muy bien, un buen trabajo en guitarras acústicas, podemos observar otro "solo" creo que se podría llamar, no me gusta mucho el coro, pero definitivamente las guitarras están bien tratadas.

El Monte de las Animas un tema largo, empieza con el sonido de agua, gritos, perros, trotes de caballos. una intro bien acompañada por flauta y teclados, guitarras en su salsa, un tema que tira hacia lo épico, fuerte, rápido y enérgico, la voz plasma muy bien la intención de la canción, con unas guitarras que me agradan bastante. buen tema. el final no me gusta mucho.

Mas Alla de la Tierra Prometida inicia muy a lo Saurom, en acustica y flauta, con la voz de Miguel en su version dulce, teclados bien conseguidos, un tema ecologista por decirlo de algun modo. otro verdadero solo, algo que creo este grupo debe mejorar. resalto trabajos de flauta y teclados.

Sollozos desde el Destierro es la outro, guitarra y voces árabes, que terminan de contextualizar el disco, para mi tiene mas sentido que la intro, que verdaderamente no le encontre la intencion.

Once Romances desde Al-Andaluz es un gran disco, liricas trabajadas, guitarras potentes, un disco pegadizo, un hito en la carrera de Saurom.