sábado, 22 de mayo de 2010



Clasificación: 8,5

Hablar de Angeles del Infierno (ADI) no es fácil, no solo por su larga carrera, si no por su gran trascendencia en nuestra música. Una banda que ha logrado vencer las cadenas del tiempo y colocar varios himnos en nuestras mentes. Por eso y porque hacer metal en castellano nunca ha sido fácil, hablar de un coloso de nuestro genero como ADI no es sencillo, pero aun así lo intentare, ojala sepan perdonarme por atreverme.

Todos Somos Angeles es la ultima entrega hasta la fecha del grupo español, sorprendes con este larga duración después de casi 10 años sin sacar ninguna grabación. El disco empieza con las intro Todos Somos Angeles Parte 1, llena de sonidos futuristas, sintetizadores, tonos graves y voces que repiten "Todos Somos Angeles" y "Tu...también...eres...un...Ángel", luego llega Todos Somos Angeles Parte 2 en donde podemos notar un cambio drástico del grupo que es una constante a lo largo del disco, las guitarras han sido trabajas de una manera diferente a los de sus otros discos, de una manera que no me convence del todo, demasiada saturacion. Y la voz, que no suena en sus acostumbrados tonos altos, si no que maneja tonos medio, que le quedan muy bien, fuerte y potente.

La tercera entrega es No lo se, Una canción melancólica, casi triste de la mano de una gran letra, cosa que vemos de seguido en este disco, muy buenas letras. Buscando la Llave empieza con sintetizadores y la voz de Juan Gallardo acompañado de la batería, su poder va en aumento a medida que transcurre el tiempo, aunque tienes la impresión que en algún momento la canción va a dar mas y explotar!. Hijos de America, Habla de la América de antaño, al recuerdo del pasado, Se puede ver un nuevo manejo de la voz presente en el disco, ademas de los coros, que pueden no llegar a gustar a todos. Un Sentimiento de Amor Es una balada, pero diferente a las viejas de ADI, que son excelentes y en parte por lo que don famosos, predomina la guitarra acústica acompañada de los teclados durante toda la duración, una muy hermosa letra, muy sentimental. Cae la Noche es mi tema favorito de las canción, oscura, potente, agresiva. Una canción con la que nos podemos sentir identificados y que explota en un AH NA NA NA NA NA!, excelente tema, donde el trabajo de las guitarras les funciona muy bien esta vez. El Rey es la versión de ADI de la tan conocida ranchera, divertida aunque puede llegar a incomodar un poco en el contexto del disco, super rápida, podemos notar el trabajo bueno de las guitarras y el bajo, la voz se queda un poco corta en este corte. Misterios es otro gran tema del álbum, aunque la producción de las guitarras desmejora un poco la canción, el bajo increible a lo largo del tema, viene y va en slide. Yo Se que Tu Estas Aquí es la segunda balada y el corte final del disco, mas al estilo de las inolvidables "Pensando en Ti" y "Si Tu No Estas Aquí" de los discos "Joven para Morir" y "666" respectivamente. El tema se despide con el apogeo de la voz, que te llega de verdad, y un riff que va en fade out.

Todos Somos Angeles nos muestra una nueva faceta de ADI, de la que podíamos saborear un poco de su "666" mas rockero. No acaban de convencer del todo el tratamiento que le dieron a las guitarras, pero en general, es un buen disco, de un gran titan del metal, en su faceta rockera.

miércoles, 12 de mayo de 2010



Calificación: 9,5 / 10

El Hijo Pródigo (2005) es un disco muy controversial de la banda asturiana Avalanch, odiado y amado por muchos. En lo que corresponde a este humilde escucha, es uno de los mejores discos de la banda, lleno de mezclas musicales y con un sonido sinceramente impecable, El Hijo Pródigo es de los mejores discos de la banda, y no solo es un excelente redondo de música Rock/Metal si no que es una esplendida muestra de música universal, sin etiquetas.

Rionda abre con el tema Alas de Cristal, un choque total para los seguidores del lado mas pesado del grupo, una sorpresa, la pista es un tema difícil, en mi caso paso mucho tiempo antes de descubrir la magia de la canción, y no soy el único, pero con el tiempo, te sorprenderás tarareando la melodía o susurrando la canción! Un tema suave, pero con el tiempo te llega, un éxito en vivo.

Semilla de rencor es un tema igual de controvertido que el anterior, un tema duro, agresivo, profundo y movido que llega a un coro que te mueve la médula de los huesos, un tema con muchas características a lo Rionda. Aún Respiro es un temazo de principio a fin, con esas guitarras tan de esta etapa de Avalanch que simplemente te envuelven, riff's adecuados y un Ramon Lage a las voces impecable y cálido. La cara oculta de la Luna es para mi, el mejor tema del disco, un letra increíble, un nivel vocal envidiable y una musicalidad que es expresada de una forma intachable por la banda, Rionda y Dany, sencillamente increíbles en las hachas, el riff final que es tocado a plenitud en las presentaciones en vivo, y que en el disco esta en un Fade Out, es realmente expresivo.

Tu fuego en Mí es una canción muy bonita, lo mas suave de lo recorrido hasta ahora en el disco, en el resalta el bajo de Fran que se deleita entre estrofas. Una canción para dedicar. Papel roto es una balada de marcado carácter pop con una bella letra que en la voz tan humana de Lage te cala hondo. Un corte nostálgico lleno de riff's que se ha convertido en uno de los temas mas sobresalientes y de los mas pedidos en los conciertos, el solo realmente pega, toda una bomba. Mar de Lagrimas es otro tema lento, Roberto Junquera hace su primera aparición notable en los teclados tocando una acertada pieza en piano acompañada por una guitarra limpia, ramón falla un poco al entrar al estribillo, el solo empieza con una guitarra acústica y luego entra toda la fuerza con la eléctrica que nos lleva al clímax de la canción.

Un paso mas empieza con una melodía de guitarras algo extraña, muy a lo Rionda, un tema excelente para Fran, aunque toda la banda tiene momentos en donde brillar, un gran tema, agresivo en guitarras, voz y batería, y que guitarras señores, que guitarras! Un paso mas para Avalanch!

Lagrimas Negras es otro tema agresivo, y con una temática muy interesante, sublevada, imponente, rebeldía por todos lados. Con la participación de George Bush en las voces, bueno en realidad una grabación de un discurso de él, Lagrimas Negras es todo un Himno, una de mis canciones preferidas.

El Hijo Pródigo es una canción muy, muy extraña, tanto en voces, letra, instrumentos, etc, pero al igual que Alas de Cristal tarde o temprano te empezara a gustar, sobre todo por su significado, oculto a primera vista, una canción de un marcado valor sentimental.

El corte número 11 del disco esta disponible unicamente en el formato especial de este, titulado Volviendo a casa, es un instrumental del que después en su siguiente disco de 2005, Un paso más - grandes éxitos (Recopilatorio) se le daría letra y voz bajo el titulo de El Príncipe Feliz.

En conclusión, uno de los mejores discos de la banda, diferente a todo cuanto hayamos escuchado con anterioridad, lleno de excelentes cortes y un nivel artístico y musical, que hasta ese momento no se había visto.

martes, 11 de mayo de 2010

Clasificación: 9 / 10

El Ladrón de Sueños
es el sucesor de "Muerte y Vida", en este nuevo trabajo Avalanch da un paso adelante, con su ya acostumbrado giro de tuercas musical, nos presentan un disco lleno de matices y profundamente orientado hacia un sonido mas progresivo y experimental.

Donde Estoy abre la lista adentrándonos en los sonidos progresivos que nombrábamos antes, podemos apreciar desde el principio algo que esta marcado en el transcurso del disco, el bajo y los teclados han tomado mas protagonismo. Un tema que poco a poco gusta mas, difícil a la primera escucha. El ladrón de Sueños es el siguiente en la lista, una canción profunda e intensa, muy sentimental y que Ramón sabe expresar como pocos vocalistas pueden hacer, contrastes duros con pases vocales acompañados por la batería marcan la canción, una de las mejores del álbum.

Mil Motivos es el single por defecto del álbum, de esas canciones pegadizas y que te llegan, como "Lucero" o "Hoy te he vuelto a recordar" del anterior disco. Una canción donde se hace perceptible el gran trabajo en teclados y arreglos, la voz que llega a su clímax en el coro es muy emotiva. Excelente letra, lo malo, la poca duración. Toda una bomba.

El Hombre Solo es para mi la mejor canción del disco, la mas emotiva de todas, un trabajo colosal que entrega el maestro rionda, al estilo de Las Ruinas del Edén, del Ángel Caído. Una letra hermosamente trabajada por la voz de Ramón, especial recocimiento a las guitarras. una trompeta suena en medio de la canción pausando todo, en memoria del difunto padre de Rionda, para luego regresar a un estribillo maximizado que te eriza todo. Un clásico seguro.

Aléjate de mi es una canción muy directa, en la onda de "Cien Veces". Fuerte, muy rockera. Gran trabajo de Fran al bajo, una producción impecable, las voces muy bien tratadas, dobladas en las partes precisas, sin mas. Nunca es Tarde es tal vez la pista mas floja del álbum, un Ramón que demuestra que su voz es capaz para todo, muy rock 'n' roll, lo malo, la canción pierde mucha fuerza en el coro. Cuatro canciones es un tema suave, es de esos temas que te enamoran por su gran trabajo de letras y como combina con la música, se vuelve algo repetitivo el estribillo y podría haber ganado algo mas de fuerza.

Sin Rumbo es un tema muy fuerte, directo y pegadizo. Recuerda a Ángeles del Infierno y a Judas Priest. Ramon cantando en unos niveles agudos que antes no habíamos visto, pero que le quedan muy bien. Perfecto para el directo por su agresividad. Torres en el Cielo es otro gran tema del disco, con un inicio instrumental que da paso a uno mas progresivo, un tema muy melódico, agresivo y potente en unas partes y suave y controlado en otras, tiene de todo. Excelente solo, que bien se escucha a Rionda volver a los armónicos. Un Temazo.

Where the rivers Flow una balada, muy simple, predecible en cuanto a la estructura y lo único que llama la atención es el hecho de que Rionda compuso en ingles, tal vez la única canción que sobra. Melodía Incompleta es un hermoso instrumental, tan escasos en Avalanch, dominado por el piano que lleva la melodía, mientras un Ramón que susurra la melodía acompañada de una flauta, hasta la llegada de la parte mas dura, llena de potencia y teclados, la canción se despide con un fade out en su cima para regresar al piano y desaparecer.

Un gran disco, muy emotivo, evocador, experimental. Gran trabajo de baterias, me encanta como suena en este disco, grandioso Marco. Avalanch es un grupo que evoluciona y sabe como hacerlo con estilo y respetando sus creencias. Musicalmente dejan el listón muy, muy, alto, llegando casi al nivel de Muerte y Vida o El Hijo Prodigo, pisandoles los talones. Grande Rionda.

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