miércoles, 10 de agosto de 2011

Calificación: 9.5/10


Después de su entrega de 2008, los asturianos Warcry finalmente entregaron el 15 de abril de 2011 su nuevo trabajo, titulado como simplemente "Alfa" (no me gusta el nombre pero que se le va a hacer...). En general este álbum es un cambio de 180º en comparación con su predecesor de 2008 "Revolución", tiene como curiosidad que es el primer trabajo de la banda con Pablo García como guitarrista único, y además con el tecladista Santi Novoa como integrante de la banda; Recordemos que santi novoa participo en el disco revolución pero no hacia parte de la banda.

Cabe destacar un gran trabajo de este tecladista en el disco, un cambio radical con Revolución, en el cual el trabajo de teclados y sintetizadores quedaba claramente en segundo plano en la mayoría de las canciones, seguramente debido a la expulsión de Manuel Ramil de la banda, el cual nos tenia habituados a explosivos solos de teclado y acompañamientos alucinantes, sin embargo en este nuevo disco (hay que decirlo), con santi novoa, la ausencia de ramil no se hecha de menos.

Ya entrando en el tema, el disco se compone de 10 canciones, de los cuales una es una balada (Recuérdame), la canción que abre el disco es Alma de Conquistador, el cual, después de una breve intro de teclados es seguida por un contundente acompañamiento de la guitarra y un melodía vocal que dice "he! he! he!" que nos recuerda a los conciertos en vivo cuando el publico sigue una melodía, luego de un corto tapping entra Victor con su excelente voz, el solo de guitarra es algo corto pero muy bueno, demostrando las virtudes de pabilo garcía con su instrumento.

La muerte de un sueño es el segundo tema de este disco, empieza con un fade in de teclados suave para luego explotar con un riff de guitarra y acompañamiento veloz de los teclados, el trabajo lírico es bastante notable en esta canción haciéndonos reflexionar, sin embargo es una de las canciones que menos me gustan del álbum, recordándome por momentos a la linea estilistica de su pasado trabajo Revolución, por otra parte se notan el trabajo de los teclados (punto para santi).

La siguiente canción es una de mis favoritas del disco, Cobarde, comienza con algunos golpes en los platillo para desencadenar (pero no de forma brusca) a los teclados, batería, bajo y guitarra, aunque el ritmo es algo flojo en el inicio cambia cuando entra la voz de victor, volviéndose un tema con un ritmo de guitarra pausado pero fuerte, de esos que nos gustan tanto, el trabajo del bajo se hace notar en esta canción en los silencios, el solo de guitarra simplemente magistral y además cuenta con un estribillo y coro excelente haciendo de esta canción una de las mejores del "Vinilo Digital", la letra trata sobre la violencia a la mujer, haciéndonos recapacitar y criticando a los hombres que lo hacen, es bonito ver que grandes bandas como Warcry no se olvidan de los problemas cotidianos (lamentablemente) de las personas...y algo más, citando a los asturianos: "Maldigo al que pegue a una mujer,que el infierno se cebe con el, COBARDE!"

La canción que continua es Tan Fácil, esta canción entra con un pequeño riff de guitarra, muy bueno y técnico, suave, sin abusar de la velocidad, el cual luego de unos segundos continua y se le unen los demás instrumentos, empieza entonces la velocidad y el doble bombo para luego darle el turno a victor, en el tema destaca mucho la batería de rafa yugeros, pero en general la canción es una de las grandes del disco, con partes veloces y otras melódicas, casi me hicieron sentir como la primera vez que escuche el "Warcry" del 2002, francamente podría ser una canción de ese disco o del "Sello de los tiempos", es un tema optimista con un estribillo y coro pegadizos.

Después de este tema empieza la balada del álbum, Recuérdalo, la verdad es todo un temazo, comienza suavemente con los teclados, gran trabajo de santi que hay que felicitar nuevamente, luego sigue un pequeño solo de guitarra muy "romántico" junto con el acompañamiento de los instrumentos, victor entra al final del solo con un ritmo vocal lento y nostálgico, este es uno de esos temas 200% warcry, que nos recuerdan canciones como "Sin tu voz" o " Cada vez", en especial a este ultimo, el tema es corto, con un coro sencillo pero lleno de emoción, el solo no destaca demasiado, sigue con la linea melódica y luego se repite el coro dos veces y termina con un segundo y ultimo solo, el más sobresaliente de los tres, según este humilde servidor lo único que le falto a la canción fue tal vez un poco más de duración.

Amistad, con el riego de hacer enojar a alguien, he de decir que este es el tema que menos me gusto del disco, y talvez uno de los peores de Warcry...en mi opinión. La canción empieza rápidamente con la guitarra y es seguida casi de inmediato con un teclado rápido con el ritmo del coro, como les he dicho, no me gusto la canción, así que no esperéis muchos halagos, el doble bombo no impresiona demasiado excepto en un corte antes del solo y en el solo mismo, el solo de guitarra si es magnifico (grande pablo!), los teclado no vuelven a hacerse sentir en gran medida durante el resto de la canción. Victor hace un papel fácil en este tema, con un estribillo facilista pero pegadizo eso si, la canción aumenta de velocidad al final y termina con un grito de victor, aunque nada del otro mundo, pero seguramente este tema será uno de los himnos en tabernas y por supuesto en directo será todo un éxito.

En Apariencias, la canción inmediatamente posterior a Amistad, notamos la mano de Pablo gracias a la composición, una gran canción, aunque no encaja en la linea de "Volver a los inicios" que se plantea en el resto del disco no deja de ser todo un temazo, los metaleros más conservadores talvez no les guste mucho, ya que se nota una clara influencia más hacia el rock que hacia el metal, un tema parecido (aunque distinto de cierta forma) al tema compuesto por el mismo pablo en Revolución, Absurda Falsedad, se nota un gran trabajo de guitarra, muy complejas, en especial en el intro de la canción, y un ritmo vocal sublime con una letra que le hace un tirón de orejas a la prensa.

Ardo por dentro...ahora si, es el momento de decir UFFF!!!, entre mi top tres de las mejores canciones de este disco se incluye esta canción, los otros temas aun no los he mencionados, ya que Victor nos dejo, en mi opinión, lo mejor para el final, en este tema los teclados vuelven a ser protagonistas, y excúsenme, pero tengo que felicitar nuevamente a santi por su gran trabajo, empieza algo lento pero luego los teclados rompen junto con un doble bombo espectacular y una guitarra y bajo veloces al mejor estilo de "Luz del norte" cuando alcanza la velocidad al inicio, los más veteranos sabrán entenderme, pues recuerda muchísimo a los inicios de Warcry, victor también destaca mucho en esta canción, con un ritmo vocal rápido aunque no demasiado y con una letra contundente hacia todos los que creen que hay una edad para el "Heavy", pero estos asturianos nos demuestran que están más vivos que nunca y que tienen mucha caña que dar aún.

En mi top 3, la canción que seria tendría el tercer puesto, es un tema algo "extraño", pero excelente, se trata de "Todo es Infierno" empieza con unos teclados lúgubres y lentos, muy graves, las guitarras tienen un riff fuerte al inicio que se repite algunas veces, la canción en si es lenta y deja las guitarras descansar, dejando a victor tomar el protagonismo con un acompañamiento de la batería y algunos colchones del teclado en el fondo luego entran las guitarras en algunos compases y se repite el silencio de la guitarra aunque esta vez con algunos riff aislados y el acompañamiento de los teclados, el bajo y batería junto a la voz de victor , para mi, esta canción destaca más por su letra (la cual nos plantea ¿y que tal si dios nunca venció a satanás?) que por su música, prácticamente no hay un párrafo que no contenga una frase contundente: "Donde se busca esperanza es donde habita el dolor....", "dime entonces cuanto cuesta algo de felicidad..." "Solo imaginad, que dios jamás venció....", entre muchas otras, y por su puesto un coro de 6 estrellas en una escala de 5, simplemente una obra de arte, el solo que nos brinda pablo es también un gran trabajo del guitarrista, con partes veloces , otras lentas pero supremamente técnico y pulido, definitivamente una gran canción, con un gran trabajo de toda la banda.

La ultima canción es la mejor, la top 1, es "Libre como el viento"empieza con victor a la voz, suavemente, y acompañado al fondo con los teclados, luego de los teclados toman el mando (una vez más, gran trabajo de santi) desembocando con gran velocidad y siguiendo el ritmo que tendrá el coro, rafa yugeros se luce a la batería de este tema con un doble bombo francamente alucinante, no de esos metralleta que parece que te estuvieran disparando, si no de esos rápidos pero aun así con cortes bien trabajados, los teclados nunca faltan durante toda la canción, ya sea en primera fila o detrás con un acompañamiento, al igual que la guitarra que maneja durante casi toda la canción una velocidad constante y riff típicos de pablo, victor no se queda atrás con un ritmo rápido y un coro de otro mundo, otro gran trabajo de los asturianos, "como para tomarle una foto y enmarcarlo", la canción termina exactamente como comienza, lentamente y con la misma frase, un broche de oro para un álbum fantástico.

viernes, 4 de febrero de 2011
amas Los premios a la música asturiana (AMAS) de este año, incluyen entre sus nomidados a:

Marco Alvarez de Avalanch como Mejor Baterista
Santi Novoa de Warcry como mejor Teclista
Alberto Rionda (Avalanch) como mejor Productor
Mil Motivos de Avalanch como mejor Video Clip
El Hombre Solo del Álbum El Ladrón de Sueños de Avalanch como mejor Canción Rock
El Hombre sin Talento de Geysser como mejor Disco Rock
El Ladrón de Sueños de Avalanch como mejor Disco Rock

Los invitamos a todos a pasar por la web de los premios y votar por tus elegidos. También les contamos que Manuel Escudero quien hasta hace poco era el vocalista de Santelmo la actual banda de Jero Ramiro (Ex, Saratoga, Ex-Ñu, Ex-Santa) ha dejado la banda, el comunicado es este

“Nos dirigimos a vosotros para informaros sobre la decisión de Manuel Escudero de dejar Santelmo. Los motivos son absolutamente personales y por supuesto desde aquí le deseamos todo lo mejor. También os queremos comentar que durante el día de mañana se dará la noticia oficial en nuestra web así como el nombre, fotos y hasta un tema inédito enmaquetado con el nuevo cantante de Santelmo. Las actuaciones contratadas siguen su curso siendo la próxima el día 11 de Diciembre en la sala Gamma de Murcia. Por supuesto también se darán todos los detalles sobre la actualidad de la banda.
Un saludo.”
En su reemplazo Jero ha fichado a Ronald Romero con quien ya ha grabado un tema que han colgado en Youtube y que les dejamos aquí, Santelmo sigue en la linea que traía con Manuel para agrado de los fans.


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Calificación: 9,2

Ritmos vocales interesantes, guitarras precisas y bellas, una producción impecable y adecuados acompañamientos de teclados es la mezcla de la mas nueva apuesta del afamado productor y guitarrista Alberto Rionda, quien en esta oportunidad se enfila junto a Odin Bernardo, Santiago Quevedo, Celso Riera y su compañero de Avalanch, Ramón Lage. Esta agrupación debuta con El Hombre sin Talento, un disco de sorpresas y buena música que les ha hecho acreedores a la nominación a mejor disco rock en los premios AMAS, donde también se encuentra nominado Avalanch, con El Ladrón de Sueños y el mismísimo Rionda a mejor productor.

Los asturianos abren con Santo, un tema sencillo pero impecable en cuanto a ejecución y cuyo coro pronto se pega y en donde cae la potencia del tema. un buen tema, pero mejorable. La Luna se Escapa, un tema que inicia bastante roquero y que choca en todo momento, muy potente, las guitarras son las protagonistas aunque descachan un poco al llegar al coro.

Mañana estaré aquí  es uno de los mejores temas del disco, El inicio es realmente emotivo, muy bien acompañado por la guitarra en todo momento, que en este corte suena realmente bien, excelentes melodías y riffs. Cada Día es el sencillo y balada por excelencia de este Hombre sin Talento, una hermosa canción bien llevada por las guitarras y los arpeggios, y una voz de Lage que desnuda su alma ante el micrófono, un temazo.

Te Perdiste nos sigue endulzando los oídos, abre con Ramón acompañado por un piano al que pronto se le une la banda, los teclados dan un buen respaldo a la voz que durante todo el días nos asombra. Espina Clavada abre poderosa, contiene interesante melodías de guitarra y de voz, pero esta en el coro puede que no cuadre del todo, sin quitar merito a la canción, que es una de las que resalta, en el intermedio podemos escuchar a Santiago Quevedo al bajo, justo antes del solo, un tema con un buen sonido. Oscuro Pasajero es uno de los temas que puede escucharse en el MySpace de la banda (junto a Santo y Cada Día), un tema que inicia lento pero que consigue una potencia increíble y de la cual Lage sabe sacarle mucho jugo, "Solo tu sabrás descubrir la verdaaaaaad...." solo recordar la voz en ese momento te pone los pelos de punta.

La Manera en que me Abrazas es otro de los temazos de este disco, un Ramon Lage increíble a la voz, que al inicio recuerda a su trabajo en los Stunned Parrots, guitarras fuertes y movidas, la batería también se lleva una calificación alta en este corte, donde es difícil decir que suena mejor a que, pues todo suena fantástico. Sin Ti, es un corte lento bien acompañado por la guitarra acústica, pero el coro, sobre todo por el conjunto de voces, no me acaba de gustar del todo. Uno de los temas bajos del redondo que a pesar de eso, contiene cosas interesantes. Ven a Buscarme es el tema encargado de finalizar el disco, un tema lento que pudo empezar mejor, pero pronto logra alzar vuelo, una bonita letra y una música adecuada para la ocasión, coros acertados y un Ramón Lage preciso en la interpretación.

El Hombre sin Talento es un disco que no dejará indiferente a nadie, de alguna de las canciones se enamorará, buena melodías y una producción impecable por parte de Rionda, que en este disco se limita a su trabajo de productor y guitarrista, legando su tradicional trabajo como letrista a Celso Riera, que sale muy bien parado en esta ocasión. Un Gran Disco.
martes, 26 de octubre de 2010

TIERRA-SANTA-Caminos-de-Fuego


Calificación: 8,2

Los riojanos Tierra Santa vuelven después de desaparecer durante 3 largos años de los escenarios, donde poco o nada se pudo saber de ellos. Regresan con el Single "La Leyenda Del Holandés Errante" de su CD Caminos de Fuego que se encuentra en vísperas de ver la luz. El single que contiene unicamente la canción homónima, empieza con un riff muy a lo suyo y nos presenta un sonido que nos recuerda a la época anterior a Mejor Morir en Pie, a caballo entre Sangre de Reyes y Apocalipsis, sobre todo a este ultimo. El tema no nos demuestra nada nuevo a lo que ya conocíamos de la banda, no es un paso adelante (mas bien uno acertado hacía atrás), pero después de tanto tiempo es bueno ver regresar a una banda de las grandes en nuestro idioma, y que (por lo menos lo que el Single muestra) decidió abandonar el sonido y estilo de sus dos anteriores discos y volver a una base mas fuerte.

Para los que aun no han escuchado lo nuevo, pueden hacerlo en la web oficial, la cual cambio de dominio, haciendo clic aquí. Habrá que escuchar Caminos de Fuego, pues el Single nos dejo con apetito, y nos renovó la esperanza, en esta banda, que ha sido grande en el Metal de nuestro idioma.

viernes, 15 de octubre de 2010

In Extremo - Saengerkrieg

Calificación: 8,9

Hoy le toca el turno a una de mis bandas favoritas, los berlineses de In Extremo. En esta ocasión venimos con Sängerkrieg o “La Guerra de los Cantantes” un interesante disco que no desilusiona para nada a los seguidores de su amplia discografía y de un ritmo, que poco suena en las grandes esferas del metal pero que tiene mucho que dar.

El disco abre con un Auto-anecdótico Sieben Köche (Siete Cocineros), movida, rápida y coreable. Donde la banda hace alusión a que la música es como cocinar, mezclar las cosas adecuadas y obtener deliciosos resultados, así estos siete músicos se convierten en siete cocineros. Sängerkrieg es un tema potente, muy adecuado para tocar en vivo por su coro “oh, oh oh oh”, lleva la antigua guerra de los cantantes del castillo de Wartburg, a un aspecto moderno, de competencia entre casas disqueras y rivalidades entre estas.

Neues Glück es el segundo sencillo que se desprende de este Sängerkrieg, un tema muy folk y potente, donde se puede ver un buen despliegue de su vocal y frontman Michael Robert Rhein y donde el bajo se deleita en el fondo, que junto con los diversos instrumentos medievales le dan un toque mágico a la canción. Cuenta con un estribillo muy pegadizo. En esta Noche es un tema que cuenta con la colaboración de Jose Andrea de Mägo de Oz, aunque difícilmente se le escuchara en la canción pues su colaboración se limita a los coros y casi no se le escucha, un tema bonito con subidas y bajadas, por la extraña pronunciación, que sin embargo no deja de ser muy buena. Mein Sehnen es otro tema lleno de orquestación folk que da tanta brillantes a estos germanos, un tema a media marcha que pierde un poco cuando el tema termina. Flaschenpost (Una botella) empieza con una melodía de gaitas, un tema muy bueno, lleno de movimiento y donde los gaiteros se dan banquete y donde su guitarrista Sebastián Oliver Lange resalta en la muralla de sonidos.

Requiem sucede la lista, basada en el poema del francés François Villon, es narrada en su idioma original acompañada de una marcha de ritmos celtas que exaltan al oyente. Frei zu Sein fue el primer single, y con toda razón, un tema poderoso en melodía, fuerte en guitarras y gaitas, con una letra imponente. Nuevamente nos encontramos a un Kay Lutter impecable en los tonos bajos. Un excelente tema donde se demuestra lo mejor de los teutones juglares.

Zauberspruch un tema lento y pesado, algo repetitivo y que termina cansando rápidamente, de lo flojo del disco. In Diesem Licht oscura y roquera, donde el bajo hace sus delicias por encima de sus predecesores, totalmente diferente a la pista anterior. Tanz mit mir es otro de los himnos del disco, excelente percusión, guitarra, bajo, voz, etc. Un tema mas que completo y trabajado de la mejor manera, al final terminarás gritando el coro sin darte cuenta, un total acierto, de lo mejor del CD. An End Has A Start entra poderosa y de verdad que pega mucho, cuyo climax llega en el coro, un cover de “Editors” acompañado bellamente por el despliegue de instrumentos folk.

Mi querido Enemigo, Mein liebster Feind, es un tema duro, con un excelente coro, te da ganas de cantarla aunque no sepas ni que dice, excelente trabajo de los instrumentistas Andre Strugalla, Marco Ernst-Felix Zorzytzky y Boris Pfeiffer, un tema cargado y potentísimo, muy melódico.

Auf’s Leben es la balada que todo buen disco debe tener, aunque no les funciona muy bien, y definitivamente el campo de In Extremo esta en las canciones movidas, juglarescas o mas duras. Sängerkrieg cuenta con verdaderos hitos del Mittelalter-Rock, como se le conoce en sus tierras originales, un buen disco si quieres ampliar horizontes.

domingo, 10 de octubre de 2010
A todos nuestros lectores de Hell's Review les presentamos el nuevo videoclip de la banda Asturiana Avalanch, de su álbum El Ladrón de Sueños nos llega Mil Motivos el que es con seguridad el tema mas sonado de este redondo, para nadie es una sorpresa la elección de la banda para hacer un videoclip de este tema.



El vídeo fue grabado de una manera muy interesante, Ramon canto al revés, Rionda, Marco y Chez tocaron sus instrumentos a medio tiempo y Fran fue el único que toco su linea normalmente. un vídeo muy interesante y bastante original.

Entre otras cosas, anunciamos una triste noticia para todos los seguidores de la banda Amadeüs, que anuncio su separación en vísperas del lanzamiento de su segundo CD, cuyo single "Juliet" ya se tocaba en las actuaciones. Les recordamos a todos que pueden ver el review que hicimos de su CD debut Caminos del Alma aqui y para ver el comunicado oficial de su separación aqui. Los integrantes restantes, reestructuraran la banda y continuaran con el proyecto mas adelante.
sábado, 22 de mayo de 2010



Clasificación: 8,5

Hablar de Angeles del Infierno (ADI) no es fácil, no solo por su larga carrera, si no por su gran trascendencia en nuestra música. Una banda que ha logrado vencer las cadenas del tiempo y colocar varios himnos en nuestras mentes. Por eso y porque hacer metal en castellano nunca ha sido fácil, hablar de un coloso de nuestro genero como ADI no es sencillo, pero aun así lo intentare, ojala sepan perdonarme por atreverme.

Todos Somos Angeles es la ultima entrega hasta la fecha del grupo español, sorprendes con este larga duración después de casi 10 años sin sacar ninguna grabación. El disco empieza con las intro Todos Somos Angeles Parte 1, llena de sonidos futuristas, sintetizadores, tonos graves y voces que repiten "Todos Somos Angeles" y "Tu...también...eres...un...Ángel", luego llega Todos Somos Angeles Parte 2 en donde podemos notar un cambio drástico del grupo que es una constante a lo largo del disco, las guitarras han sido trabajas de una manera diferente a los de sus otros discos, de una manera que no me convence del todo, demasiada saturacion. Y la voz, que no suena en sus acostumbrados tonos altos, si no que maneja tonos medio, que le quedan muy bien, fuerte y potente.

La tercera entrega es No lo se, Una canción melancólica, casi triste de la mano de una gran letra, cosa que vemos de seguido en este disco, muy buenas letras. Buscando la Llave empieza con sintetizadores y la voz de Juan Gallardo acompañado de la batería, su poder va en aumento a medida que transcurre el tiempo, aunque tienes la impresión que en algún momento la canción va a dar mas y explotar!. Hijos de America, Habla de la América de antaño, al recuerdo del pasado, Se puede ver un nuevo manejo de la voz presente en el disco, ademas de los coros, que pueden no llegar a gustar a todos. Un Sentimiento de Amor Es una balada, pero diferente a las viejas de ADI, que son excelentes y en parte por lo que don famosos, predomina la guitarra acústica acompañada de los teclados durante toda la duración, una muy hermosa letra, muy sentimental. Cae la Noche es mi tema favorito de las canción, oscura, potente, agresiva. Una canción con la que nos podemos sentir identificados y que explota en un AH NA NA NA NA NA!, excelente tema, donde el trabajo de las guitarras les funciona muy bien esta vez. El Rey es la versión de ADI de la tan conocida ranchera, divertida aunque puede llegar a incomodar un poco en el contexto del disco, super rápida, podemos notar el trabajo bueno de las guitarras y el bajo, la voz se queda un poco corta en este corte. Misterios es otro gran tema del álbum, aunque la producción de las guitarras desmejora un poco la canción, el bajo increible a lo largo del tema, viene y va en slide. Yo Se que Tu Estas Aquí es la segunda balada y el corte final del disco, mas al estilo de las inolvidables "Pensando en Ti" y "Si Tu No Estas Aquí" de los discos "Joven para Morir" y "666" respectivamente. El tema se despide con el apogeo de la voz, que te llega de verdad, y un riff que va en fade out.

Todos Somos Angeles nos muestra una nueva faceta de ADI, de la que podíamos saborear un poco de su "666" mas rockero. No acaban de convencer del todo el tratamiento que le dieron a las guitarras, pero en general, es un buen disco, de un gran titan del metal, en su faceta rockera.

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