Hell's Reviews

Después de su entrega de 2008, los asturianos Warcry finalmente entregaron el 15 de abril de 2011 su nuevo trabajo, titulado como simplemente "Alfa" (no me gusta el nombre pero que se le va a hacer...). En general este álbum es un cambio de 180º en comparación con su predecesor de 2008 "Revolución", tiene como curiosidad que es el primer trabajo de la banda con Pablo García como guitarrista único, y además con el tecladista Santi Novoa como integrante de la banda; Recordemos que santi novoa participo en el disco revolución pero no hacia parte de la banda.

Cabe destacar un gran trabajo de este tecladista en el disco, un cambio radical con Revolución, en el cual el trabajo de teclados y sintetizadores quedaba claramente en segundo plano en la mayoría de las canciones, seguramente debido a la expulsión de Manuel Ramil de la banda, el cual nos tenia habituados a explosivos solos de teclado y acompañamientos alucinantes, sin embargo en este nuevo disco (hay que decirlo), con santi novoa, la ausencia de ramil no se hecha de menos.

Ya entrando en el tema, el disco se compone de 10 canciones, de los cuales una es una balada (Recuérdame), la canción que abre el disco es Alma de Conquistador, el cual, después de una breve intro de teclados es seguida por un contundente acompañamiento de la guitarra y un melodía vocal que dice "he! he! he!" que nos recuerda a los conciertos en vivo cuando el publico sigue una melodía, luego de un corto tapping entra Victor con su excelente voz, el solo de guitarra es algo corto pero muy bueno, demostrando las virtudes de pabilo garcía con su instrumento.

La muerte de un sueño es el segundo tema de este disco, empieza con un fade in de teclados suave para luego explotar con un riff de guitarra y acompañamiento veloz de los teclados, el trabajo lírico es bastante notable en esta canción haciéndonos reflexionar, sin embargo es una de las canciones que menos me gustan del álbum, recordándome por momentos a la linea estilistica de su pasado trabajo Revolución, por otra parte se notan el trabajo de los teclados (punto para santi).

La siguiente canción es una de mis favoritas del disco, Cobarde, comienza con algunos golpes en los platillo para desencadenar (pero no de forma brusca) a los teclados, batería, bajo y guitarra, aunque el ritmo es algo flojo en el inicio cambia cuando entra la voz de victor, volviéndose un tema con un ritmo de guitarra pausado pero fuerte, de esos que nos gustan tanto, el trabajo del bajo se hace notar en esta canción en los silencios, el solo de guitarra simplemente magistral y además cuenta con un estribillo y coro excelente haciendo de esta canción una de las mejores del "Vinilo Digital", la letra trata sobre la violencia a la mujer, haciéndonos recapacitar y criticando a los hombres que lo hacen, es bonito ver que grandes bandas como Warcry no se olvidan de los problemas cotidianos (lamentablemente) de las personas...y algo más, citando a los asturianos: "Maldigo al que pegue a una mujer,que el infierno se cebe con el, COBARDE!"

La canción que continua es Tan Fácil, esta canción entra con un pequeño riff de guitarra, muy bueno y técnico, suave, sin abusar de la velocidad, el cual luego de unos segundos continua y se le unen los demás instrumentos, empieza entonces la velocidad y el doble bombo para luego darle el turno a victor, en el tema destaca mucho la batería de rafa yugeros, pero en general la canción es una de las grandes del disco, con partes veloces y otras melódicas, casi me hicieron sentir como la primera vez que escuche el "Warcry" del 2002, francamente podría ser una canción de ese disco o del "Sello de los tiempos", es un tema optimista con un estribillo y coro pegadizos.

Después de este tema empieza la balada del álbum, Recuérdalo, la verdad es todo un temazo, comienza suavemente con los teclados, gran trabajo de santi que hay que felicitar nuevamente, luego sigue un pequeño solo de guitarra muy "romántico" junto con el acompañamiento de los instrumentos, victor entra al final del solo con un ritmo vocal lento y nostálgico, este es uno de esos temas 200% warcry, que nos recuerdan canciones como "Sin tu voz" o " Cada vez", en especial a este ultimo, el tema es corto, con un coro sencillo pero lleno de emoción, el solo no destaca demasiado, sigue con la linea melódica y luego se repite el coro dos veces y termina con un segundo y ultimo solo, el más sobresaliente de los tres, según este humilde servidor lo único que le falto a la canción fue tal vez un poco más de duración.

Amistad, con el riego de hacer enojar a alguien, he de decir que este es el tema que menos me gusto del disco, y talvez uno de los peores de Warcry...en mi opinión. La canción empieza rápidamente con la guitarra y es seguida casi de inmediato con un teclado rápido con el ritmo del coro, como les he dicho, no me gusto la canción, así que no esperéis muchos halagos, el doble bombo no impresiona demasiado excepto en un corte antes del solo y en el solo mismo, el solo de guitarra si es magnifico (grande pablo!), los teclado no vuelven a hacerse sentir en gran medida durante el resto de la canción. Victor hace un papel fácil en este tema, con un estribillo facilista pero pegadizo eso si, la canción aumenta de velocidad al final y termina con un grito de victor, aunque nada del otro mundo, pero seguramente este tema será uno de los himnos en tabernas y por supuesto en directo será todo un éxito.

En Apariencias, la canción inmediatamente posterior a Amistad, notamos la mano de Pablo gracias a la composición, una gran canción, aunque no encaja en la linea de "Volver a los inicios" que se plantea en el resto del disco no deja de ser todo un temazo, los metaleros más conservadores talvez no les guste mucho, ya que se nota una clara influencia más hacia el rock que hacia el metal, un tema parecido (aunque distinto de cierta forma) al tema compuesto por el mismo pablo en Revolución, Absurda Falsedad, se nota un gran trabajo de guitarra, muy complejas, en especial en el intro de la canción, y un ritmo vocal sublime con una letra que le hace un tirón de orejas a la prensa.

Ardo por dentro...ahora si, es el momento de decir UFFF!!!, entre mi top tres de las mejores canciones de este disco se incluye esta canción, los otros temas aun no los he mencionados, ya que Victor nos dejo, en mi opinión, lo mejor para el final, en este tema los teclados vuelven a ser protagonistas, y excúsenme, pero tengo que felicitar nuevamente a santi por su gran trabajo, empieza algo lento pero luego los teclados rompen junto con un doble bombo espectacular y una guitarra y bajo veloces al mejor estilo de "Luz del norte" cuando alcanza la velocidad al inicio, los más veteranos sabrán entenderme, pues recuerda muchísimo a los inicios de Warcry, victor también destaca mucho en esta canción, con un ritmo vocal rápido aunque no demasiado y con una letra contundente hacia todos los que creen que hay una edad para el "Heavy", pero estos asturianos nos demuestran que están más vivos que nunca y que tienen mucha caña que dar aún.

En mi top 3, la canción que seria tendría el tercer puesto, es un tema algo "extraño", pero excelente, se trata de "Todo es Infierno" empieza con unos teclados lúgubres y lentos, muy graves, las guitarras tienen un riff fuerte al inicio que se repite algunas veces, la canción en si es lenta y deja las guitarras descansar, dejando a victor tomar el protagonismo con un acompañamiento de la batería y algunos colchones del teclado en el fondo luego entran las guitarras en algunos compases y se repite el silencio de la guitarra aunque esta vez con algunos riff aislados y el acompañamiento de los teclados, el bajo y batería junto a la voz de victor , para mi, esta canción destaca más por su letra (la cual nos plantea ¿y que tal si dios nunca venció a satanás?) que por su música, prácticamente no hay un párrafo que no contenga una frase contundente: "Donde se busca esperanza es donde habita el dolor....", "dime entonces cuanto cuesta algo de felicidad..." "Solo imaginad, que dios jamás venció....", entre muchas otras, y por su puesto un coro de 6 estrellas en una escala de 5, simplemente una obra de arte, el solo que nos brinda pablo es también un gran trabajo del guitarrista, con partes veloces , otras lentas pero supremamente técnico y pulido, definitivamente una gran canción, con un gran trabajo de toda la banda.

La ultima canción es la mejor, la top 1, es "Libre como el viento"empieza con victor a la voz, suavemente, y acompañado al fondo con los teclados, luego de los teclados toman el mando (una vez más, gran trabajo de santi) desembocando con gran velocidad y siguiendo el ritmo que tendrá el coro, rafa yugeros se luce a la batería de este tema con un doble bombo francamente alucinante, no de esos metralleta que parece que te estuvieran disparando, si no de esos rápidos pero aun así con cortes bien trabajados, los teclados nunca faltan durante toda la canción, ya sea en primera fila o detrás con un acompañamiento, al igual que la guitarra que maneja durante casi toda la canción una velocidad constante y riff típicos de pablo, victor no se queda atrás con un ritmo rápido y un coro de otro mundo, otro gran trabajo de los asturianos, "como para tomarle una foto y enmarcarlo", la canción termina exactamente como comienza, lentamente y con la misma frase, un broche de oro para un álbum fantástico.

Llanto de un Héroe es el segundo album de la banda Asturiana Avalanch, este trabajo vio la luz en el año de 1999 y consta de un heavy/power metal con temas muy epicos, donde los solos de teclados se pueden observar a lo largo de todo el album, consta de 12 canciones, 3 de ellas instrumentales (intro, Polvo,Sudor Y Sangre, y por último la canción analoga del disco, Llanto de un Héroe) , fue producido Por Xana Record y grabado y mezclados en Bunker Estudios ( Ambas son propiedad del fundador de la banda: Alberto Rionda), cabe resaltar que es mi album preferido de la banda :) .

Intro, El nombre no miente, esta es la intro del disco, es un tema melodioso, muy musical, con guitarra acústica, flauta, teclados y batería en el fondo, es una canción muy calmada a comparación con el resto de las canciones y en especial con la canción que continua.

Torquemada, Sin duda una de las mejores canciones de Avalanch, después de la intro este tema empieza con un solo de teclados espectacular, es un tema rápido, muy power metal, esta canción esta basada en la historia de Tomás de Torquemada, primer gran inquisidor de España, como lo dice esta excelente canción, era un inquisidor cruel, la canción es si es una queja a los autos de fé que protagonizo este personaje, es una canción excelente, un tanto floja en el solo pero realmente se merece 5 estrellas porque la letra y música son muy trabajadas. De hecho es mi canción favorita de avalanch

Por Mi Libertad, Tema compuesto por su entonces vocal Victor Garcia, lo cual mas tarde se volvió algo raro en avalanch ya que Rionda compone la mayoría de los temas y desde la salida de Victor nadie mas en el grupo compuso a excepción de Rionda, este tema empieza algo lento para mi gusto, pero a medida que avanza la canción aumenta la velocidad de la misma, una gran canción que rescata la historia épica de un pueblo que es atacado por un ejercito del mal y que se encuentra en el dilema entre escapar o ser esclavizado, la guitarra de esta canción es veloz y técnica en los solos pero en el acompañamiento es mas bien calmada y toma un segundo plano, musicalmente es muy buena, y el coro de la canción es excelente, el final de la canción es muy bueno y llena las expectativas de este gran álbum.

Pelayo, Segun mis investigaciones, este tema hace referencia a "Don Pelayo" quien fue un noble godo, freno la expansión de los musulmanes y fue una pieza clave en la reconquista de territorios, se cree que es el fundador del reino de asturias, la canción trata de este interesante personaje viendo el amanecer en el campo de batalla, observando como el ejercito enemigo (musulmán) se acerca, el tema nos cuenta como Don Pelayo afronta la pelea por la libertad de su pueblo y surge la leyenda de su nombre escrito en la eternidad, esta canción es para mi una de las mejores del álbum.

La canción empieza entrando con teclados y un pequeño arpegio de guitarra , luego entra la voz, empieza bastante calmada, para luego de un pequeño silencio, entrar la batería y luego la guitarra eléctrica y la canción se torna mas veloz, el coro no es la gran cosa, pero el coro del final de la canción es mucho mejor, los teclados combinan muy bien con los pequeños solos a lo largo de toda la canción.

Vientos Del Sur, La balada de la canción, dedicada a Jacques Costeau (Explorador, Fotógrafo, Escritor, Cineasta, Oficial Naval que en su investigación se centro mucho en la vida marina), es un tema muy melódico que empieza con teclados y le sigue un pequeño punteo de guitarra acústica, la canción va tomando fuerza al final de la canción, tiene pequeño solos, pero el principal entra casi a los 5 minutos y es muy técnico aunque no carece de velocidad, de ahí en adelante la guitarra eléctrica toma protagonismo en el acompañamiento y luego la canción termina tal como empieza, es una canción muy buena con una letra que expresa la nostalgia y el amor de Jacques por el mar, la canción esta a la altura de las demás canciones que componen este disco.


Polvo, Sudor Y Sangre, Segunda canción instrumental del álbum, es un tema corto, ausente de guitarra, tanto eléctrica como acústica, en este tema predominan los teclados y la flauta, la melodía es igual al tema que vendrá después solo que mas lenta, y de hecho, el titulo de esta canción será parte del coro.


Cid, Tema inspirado en uno de los personajes mas famosos de la literatura española, Rodrigo Díaz de Vivar, mas conocido como El Cid Campeador, con este tema Rionda deja en claro la influencia del power en la banda, la canción empieza con un Riff de guitarra muy rápido que es acompañado por rápidas explosiones de teclados y luego la batería se uniría, este tema trata de lo vivido por el cid, de su defensa por la religión católica y su destierro, del horror de las guerras de religión, de como el entrego su vida entera por la ciudad de castilla y aun así el rey lo expulsa, es un tema rápido y muy movido, con un coro excelente, la música de teclados en este tema es protagonista, al igual que los distintos solos de guitarra que se pueden encontrar a lo largo de la pista, la canción termina con el Cid preguntándole a su dios el porque no deja que sus otros hijos recen a otros dioses y diciendo porque si el ha ganado una guerra por él tiene un fin tan desventurado (muere por una fiebres en valencia), pidiendo volver a empezar y ser feliz de una vez.

¿Días de Gloria?, Este tema muy Heavy/Power empieza con un riff de guitarra acompañado por la batería, luego los teclados empezaran a acompañar también y la canción se torna mas melodica, el tema de la canción trata de un guerrero que al final de su vida se encuentra solo, dio su juventud por su Libertad en guerras, pero ahora que no hay rival con quien entablar batalla se da cuenta de lo que se perdió al negar el amor en su vida, de como después de que lucho con valor y se convirtió en héroe sus sueños lo abandonaron y se ha quedado sin nada, es un tema muy técnico, con la guitarra de Rionda protagonista en cada momento, el solo es algo suave para mi gusto y no combina con la velocidad de la canción, pero la letra es ejemplar, dándonos a conocer el lamento de este héroe (¿llanto de un héroe?).

No Pidas Que Crea En Ti, Sin duda uno de los mejores temas del álbum, empieza con teclados y luego la guitarra le acompaña, mas tarde un pequeño solo de guitarra, la canción acelera y se torna muy Power Metal, con una técnica increíble en las guitarras y teclados, el tema de la canción es de un guerrero que esta luchando por Alá pero que no esta dispuesto a entregar su vida, ya que su pueblo fue conquistado por guerreros de Alá y el realmente no cree en el, la canción nos deja ver la crueldad de las guerras religiosas y de como los dioses nos abandonan en el campo de batalla dejándonos morir, un tema muy épico y veloz, el solo no es del todo de mi gusto pero la canción en si es muy buena.

Cambaral, Basada en la "Leyenda de Cambaral" que proviene de la provincia asturiana, trata de un pirata moro llamado Cambaral, El cual era famoso por su pericia e ingenio en batalla y por su crueldad en sus asaltos, este ladrón fue capturado por el señor de la fortaleza de Luarca también conocida como "La Atalaya" en una batalla, y se le encarcelo en la fortaleza de la Atalaya sin curarle siquiera, pero la hija del señor de Luarca pidió permiso para curarle, y aunque no había mucha luz, surgió entre ellos el mas puro amor, ya curado cambaral planeo una fuga que fracaso y termino con la muerte de cambaral y su amada a manos del señor de la fortaleza de Luarca.

Dejando atras un poco la historia y adentrándonos en lo que nos incumbe, la canción es la segunda balada del disco, es una canción muy melódica, aunque también la técnica en las guitarras es protagonista y la velocidad no falta, la letra de la canción nos describe la leyenda de Cambaral que describí brevemente arriba, pero con el toque que Rionda le da, hace que esta canción sea una de las mejores de Avalanch.

Aqui Estaré, Tambien compuesta por Victor Garcia, es una canción muy Power que trata de un tema nada épico pero muy humano, La Amistad, la canción nos habla de un personaje que mira el camino que a andado en la campaña de la música, mas exactamente en la del metal, nos habla de como aunque la gente cambie y el mundo también, de que aunque muchos cayeron o se marcharon, siempre habrán mas a nuestro lado, y de como el seguirá igual y siempre estará allí aunque las cosas vayan mal o bien, es un tema veloz y bien trabajado en las guitarras, la batería es muy Power y aunque el solo no es la gran cosa, esta canción esta a la par de este gran álbum.

Llanto de un Héroe, Es la tercera y ultima canción instrumental del disco, este tema cierra el álbum, y a pesar de ser un instrumental dura 5 minutos, con esta canción no se que decir, empieza suave con teclados muy melódicos pero luego de un pequeño silencio entra un solo de guitarra y la batería, es algo brusco el cambio para mi gusto, pero no hay duda que es un solo fantástico.